Carlos Saura | ||
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Saura en los Premios Goya, 2017. | ||
Información personal | ||
Nombre en español | Carlos Saura Atarés | |
Nacimiento |
4 de enero de 1932 Huesca (Aragón, Segunda República Española) | |
Fallecimiento |
10 de febrero de 2023 Collado Mediano (España) | (91 años)|
Causa de muerte | Insuficiencia respiratoria | |
Nacionalidad | Española | |
Familia | ||
Cónyuge |
Mercedes Pérez (matr. 1982; div. 1993) Eulalia Ramón (matr. 2006; fall. 2023) | |
Pareja |
Adela Medrano Geraldine Chaplin (1967-1979) | |
Hijos | Carlos, Antonio, Shane, Diego, Adrián, Manuel y Anna | |
Familiares | Antonio Saura (hermano) | |
Información profesional | ||
Ocupación | Director de cine, guionista, fotógrafo, escritor, guionista de cine, realizador y cineasta | |
Área | Dirección cinematográfica, guión cinematográfico, actividad literaria y fotografía | |
Años activo | 1955-2023 | |
Obras notables | ||
Distinciones |
Goya de Honor 2023 • Premio a la Trayectoria Profesional | |
Carlos Saura Atarés (Huesca; 4 de enero de 1932-Collado Mediano, Madrid; 10 de febrero de 2023)[1] fue un reconocido cineasta, fotógrafo y escritor español. Su trayectoria abarca más de medio siglo y es considerado junto a Luis Buñuel, Luis García Berlanga, Pedro Almodóvar y Fernando Trueba como uno de los grandes del cine español.
Saura inició su carrera en 1955 realizando cortometrajes documentales. Obtuvo protagonismo internacional cuando su primer largometraje se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 1960. Aunque comenzó a filmar como neorrealista, Saura pasó a películas codificadas con metáforas y simbolismos para sortear la censura española. En 1966, saltó a la fama internacional cuando su película La caza ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín. En los años siguientes, se forjó una reputación internacional por su tratamiento cinematográfico de las respuestas emocionales y espirituales a las condiciones políticas represivas.
En la década de 1970, Saura era el cineasta más conocido que trabajaba en España. Sus películas emplearon recursos narrativos complejos y frecuentemente fueron controvertidos. Ganó premios especiales del jurado por La prima Angélica (1973) y Cría Cuervos (1975) en Cannes, y recibió una nominación en los Premios Óscar la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1979 por Mamá cumple cien años.
En la década de 1980, Saura saltó a la fama por su trilogía flamenca – Bodas de sangre, Carmen y El amor brujo, en la que combinaba contenidos dramáticos y formas de baile flamenco. Su trabajo continuó apareciendo en concursos mundiales y obtuvo numerosos premios. Recibió dos nominaciones a los Premios Óscar por Carmen (1983) y Tango, no me dejes nunca (1998). Sus películas son una expresión sofisticada del tiempo y el espacio que fusionan la realidad con la fantasía, el pasado con el presente y la memoria con la alucinación. En las dos últimas décadas del siglo XX, Saura se centró en obras que unían música, danza e imágenes.