Renacimiento florentino

Renacimiento florentino
Sandro Botticelli, Primavera (ca. 1478).
Autor	Pintura: Masaccio (1401-1428) Leonardo da Vinci (1452-1519) Miguel Ángel (1475-1564) Rafael (1483-1520) Arquitectura: Lorenzo Ghiberti (1378-1455) Filarete (1400-1469) Leon Battista Alberti (1404-1472) Escultura: Andrea del Verrocchio (ca. 1435-1488) Filippo Brunelleschi (1377-1446) Donatello (1386-1466) Miguel Ángel (1475-1564)
Creación	Principios del siglo XV hasta finales del siglo XVI
Ubicación	Florencia
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El Renacimiento florentino en las artes figurativas fue la nueva forma de abordar las artes y la cultura en Florencia durante el período comprendido aproximadamente entre principios del siglo XV y finales del siglo XVI. Este nuevo lenguaje figurativo estuvo vinculado a una nueva forma de pensar sobre el hombre y el mundo que lo rodeaba basada en la cultura local y el humanismo ya destacado en el siglo XIV, entre otros por Petrarca y Coluccio Salutati. Las novedades propuestas en las artes figurativas a principios del siglo XV por Filippo Brunelleschi, Donatello y Masaccio, basadas en la recuperación y reinterpretación del arte y la arquitectura de la antigüedad, no fueron aceptadas inmediatamente por la comunidad y permanecieron durante unos veinte años incomprendidas y minoritarias en comparación con el gótico internacional. Una segunda generación, Lorenzo Ghiberti, Fra Angelico y Leon Battista Alberti, profundizó en los avances técnicos, incorporando una mayor complejidad y sofisticación en el uso de la perspectiva y en la representación del espacio y la figura humana.

Posteriormente, el lenguaje figurativo del Renacimiento fue paulatinamente el más apreciado y se transmitió a otras cortes italianas, incluida la papal, así como a las cortes europeas, gracias a los movimientos de los artistas de una corte a otra. Los discípulos locales nacieron del contacto con estos viajeros.

El Renacimiento florentino tiene varios períodos. Hasta mediados del siglo XV, este movimiento se difundió desde planteamientos técnicos y prácticos, luego, una segunda fase que abarca el período del reinado de Lorenzo el Magnífico, de 1450 a 1492—con la conocida como «tercera generación», Domenico Ghirlandaio, Verrocchio, los hermanos Pollaiuolo y el joven Sandro Botticelli^[1]​—, se caracteriza por contribuciones principalmente intelectuales. Luego, la tercera fase estuvo configurada por los preceptos de Jerónimo Savonarola que influyeron profunda y duraderamente en muchos artistas, poniendo en tela de juicio por el establecimiento en Florencia de un estado teocrático la libertad de elección. Desde 1490 hasta 1520, el rinascimento maturo («Renacimiento maduro»), corresponde al período de «experimentación» de las tres figuras principales del Renacimiento, ninguna nacida en Florencia: Leonardo da Vinci (1452-1519), Miguel Ángel (1475-1564) y Rafael (1483-1520). El manierismo fue el siguiente período.

La catedral, coronada por la cúpula de Brunelleschi, aún domina el horizonte florentino, y son bastantes las iglesias florentinas —San Lorenzo, Santa Maria Novella, Santa Trinita, Santa Maria del Carmine, Santa Croce, Santo Spirito y Santissima Annunziata— que conservan obras renacentistas. Son también muchas las obras del periodo que aun se encuentran reunidas en los numerosos museos de la ciudad—la Galería de los Uffizi, la Galería Palatina con las pinturas de la «Edad de Oro»,^[2]​ el Bargello con esculturas, el Museo Nacional de San Marcos con las obras de Fra Angelico, la Galleria dell'Accademia, las capillas de los Médici,^[3]​ el museo de Orsanmichele, la Casa Buonarroti con esculturas de Miguel Ángel o el Museo dell'Opera del Duomo— y también muchas otras, de las que se conservan y ya no están en la ciudad, se exponen en los mejores museos del mundo.

1. ↑ Micheletti, cit., pag. 10.
2. ↑ «Uffizi Gallery Florence • Uffizi Museum • Ticket Reservation». Virtualuffizi.com. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2009. Consultado el 5 de mayo de 2009. 
3. ↑ Peter Barenboim, Sergey Shiyan, Michelangelo: Mysteries of Medici Chapel, SLOVO, Moscow, 2006. ISBN 5-85050-825-2