Les Demoiselles d'Avignon

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Les Demoiselles d'Avignon

Artiste	Pablo Picasso
Date	vers 1906-1909
Type	Portrait de groupe
Technique	Huile sur toile
Lieux de création	Bateau-Lavoir, Montmartre
Dimensions (H × L)	243,9 × 233,7 cm[1]
Inspiration	Sculpture ibérique Masque
Mouvement	Primitivisme
Collection	Museum of Modern Art
No d’inventaire	333.1939
Localisation	Museum of Modern Art, New York
Commentaire	Picasso dira qu'une des cinq femmes est Fernande. Il pourrait s'agir de la demoiselle de droite et accroupie au masque Africain. Tout comme Mère et enfant (Fernande et Raymonde) un post-scriptum aux Demoiselles d'Avignon.

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Les Demoiselles d'Avignon est une peinture à l'huile sur toile, de grand format (244 × 234 cm^[1]), réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907. Le tableau est considéré comme l'un des tableaux les plus importants de l'histoire de la peinture en raison de la rupture stylistique et conceptuelle qu'il propose^[2],[3]. Selon Henri Matisse, c'est vraisemblablement sur un malentendu qu'à partir de 1907 Les Demoiselles d'Avignon ou Bordel d'Avignon est considéré comme le premier tableau cubiste^[4]. Picasso ayant eu un plus grand sens des relations publiques que Georges Braque, il finira vers la fin des années 1950 par s'attribuer l'intégralité de la paternité du cubisme^[5]. L'œuvre a été acquise par le Museum of Modern Art, situé à New York, en 1939^[1],[6].

Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au centre de ce tableau, se trouve une coupe de fruits dans laquelle sont posés un quartier de pastèque, une grappe de raisin ainsi qu'une pomme et une poire semblables. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaïeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) de leurs yeux exorbités. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos. Le corps de ces femmes semble déformé, représenté à la fois de profil, de trois quarts, de face et de dos, avec des contours faits de segments de droites et d'angles vifs. Dans ce tableau, Picasso « oublie » toutes les règles académiques : pas de sujet narratif, aucune perspective, absence de réalisme voire de naturalisme dans l'exécution des modèles.

Selon les dires de Picasso, confirmés par une analyse des esquisses préparatoires, il apparait que devaient figurer, outre les cinq femmes, un marin et un étudiant en médecine tenant un crâne dans ses mains. Les cinq femmes devaient manger, d'où le panier de fruits qui est resté, mais Picasso n'a pas poursuivi dans son idée première.

Les femmes représentées sont des prostituées de l'une des deux maisons closes situées Carrer d'Avinyó, dans le Quartier gothique de Barcelone. Contrairement à une idée reçue, le nom de la rue fait référence à la commune d'Avinyó en Catalogne et non à la ville d'Avignon en France^[7].