Origines stylistiques | Jazz, blues, boogie-woogie, jump blues, swing |
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Origines culturelles | Début des années 1940 aux États-Unis |
Instruments typiques | Chant, basse, batterie, guitare, piano, saxophone |
Popularité | Significative des années 1940 aux années 1960 ; iconique après hors RnB contemporain |
Scènes régionales | La Nouvelle-Orléans |
Sous-genres
RnB contemporain, smooth jazz, neo soul
Genres dérivés
Funk, soul, rock 'n' roll, pop, reggae, ska, disco, beat, rock psychédélique, garage rock, pub rock, mod revival
Le rhythm and blues, ou rhythm 'n' blues, abrégé en R&B (ou R'n'B ou RnB, pour la même prononciation), est un genre de musique populaire afro-américaine ayant émergé dans les années 1940[1]. Le terme est originellement utilisé par les compagnies de disque pour décrire des albums ciblant uniquement la communauté afro-américaine urbaine, à une époque durant laquelle « un rythme insistant inspiré du jazz » commençait à se populariser[2]. Le genre mêle des éléments sonores en provenance du blues et du jazz[3].
Au fil de son existence, plusieurs significations sont attribuées au terme. Au début des années 1950, il s'appliquait souvent aux chansons de blues[4]. Au milieu des années 1950, après que ce style de musique a contribué au rock 'n' roll, le terme R&B commence à décrire des styles dérivés ou incorporant du blues électrique, du gospel et de la soul. Dans les années 1970, il est utilisé comme synonyme de funk. Dans les années 1980, un nouveau style de R&B plus développé, connu sous le nom de « RnB contemporain », émerge. Il mêle des éléments de rhythm and blues, de soul, de funk, de pop, de hip-hop et de dance.
Les chanteurs de R&B les plus populaires à partir des années 1960 sont Aretha Franklin, James Brown, Stevie Wonder[5], Michael Jackson, Whitney Houston[5],[6], R. Kelly ou encore Mariah Carey[7],[8],[9].