Arte otoniana

História da arte
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A arte otoniana é um estilo da arte alemã pré-românica, abrangendo também algumas obras dos Países Baixos, norte da Itália e leste da França. Foi nomeada pelo historiador de arte Hubert Janitschek em homenagem à dinastia otoniana que governou a Alemanha e o norte da Itália entre 919 e 1024 sob os reis Henrique I, Otto I, Otto II, Otto III e Henrique II. Com arquitetura otoniana, é um componente chave do Renascimento Otoniano(por volta de 951–1024). No entanto, o estilo nem começou nem terminou para coincidir perfeitamente com o governo da dinastia. Surgiu algumas décadas em seu governo e persistiu além dos imperadores otonianos nos reinados da dinastia saliana, que carece de um "rótulo de estilo" artístico próprio. No esquema tradicional da história da arte, a arte otoniana segue a arte carolíngia e precede a arte românica, embora as transições em ambas as extremidades do período sejam graduais e não repentinas. Como o primeiro e diferente do segundo, era em grande parte um estilo restrito a algumas das pequenas cidades do período e importantes mosteiros, bem como aos círculos da corte do imperador e seus principais vassalos.^[1][2]

Após o declínio do Império Carolíngio, o Sacro Império Romano foi restabelecido sob a dinastia saxônica otoniana. Disso emergiu uma fé renovada na ideia de Império e uma Igreja reformada, criando um período de intenso fervor cultural e artístico. Foi nessa atmosfera que foram criadas obras-primas que fundiram as tradições nas quais os artistas otonianos se inspiraram: modelos de origem tardia, carolíngia e bizantina. A arte otoniana sobrevivente é em grande parte religiosa, na forma de manuscritos iluminadose serralharia, e foi produzido em um pequeno número de centros par

a uma faixa estreita de patronos no círculo da corte imperial, bem como figuras importantes da igreja. No entanto, muito do que foi projetado para exibição para um público mais amplo, especialmente de peregrinos.^[3]

O estilo é geralmente grandioso e pesado, às vezes em excesso, e inicialmente menos sofisticado do que os equivalentes carolíngios, com menos influência direta da arte bizantina e menos compreensão de seus modelos clássicos, mas por volta de 1000 uma intensidade e expressividade marcantes emergem em muitas obras, como "uma monumentalidade solene é combinada com uma interioridade vibrante, uma qualidade visionária e não mundana com atenção nítida à realidade, padrões de superfície de linhas fluidas e cores ricas e brilhantes com emocionalismo apaixonado".^[4]