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Ennio Morricone

Ennio Morricone
Ennio Morricone
Morricone no Festival de Cannes 2007.
Informação geral
Nascimento 10 de novembro de 1928
Local de nascimento Roma
Itália
Morte 6 de julho de 2020 (91 anos)
Local de morte Roma
Nacionalidade italiano
Gênero(s) trilha sonora
música clássica
pop
jazz
easy listening
Ocupação(ões) compositor
arranjador
maestro
Período em atividade 1946 – 2020
Página oficial enniomorricone.org

Ennio Morricone OMRI (Roma, 10 de novembro de 1928 – Roma, 6 de julho de 2020)[1] foi um compositor, arranjador e maestro italiano[2] que escreveu músicas em diversos estilos. Morricone compôs mais de 400 partituras para cinema e televisão, além de mais de 100 obras clássicas. Sua trilha sonora para The Good, the Bad and the Ugly (1966) é considerada uma das trilhas sonoras mais influentes da história[3] e foi introduzida no Grammy Hall of Fame.[4] Sua filmografia inclui mais de 70 filmes premiados, todos os filmes de Sergio Leone desde A Fistful of Dollars, todos os filmes de Giuseppe Tornatore desde Cinema Paradiso, A Batalha de Argel, Animal Trilogy de Dario Argento, 1900, Exorcist II, Days of Heaven, vários filmes importantes no cinema francês, em particular a trilogia de comédia La Cage aux Folles I, II, III e Le Professionnel, bem como The Thing, The Mission, The Untouchables, Mission to Mars, Bugsy, Disclosure, In the Line of Fire, Bulworth, Ripley's Game and The Hateful Eight.[5]

Depois de tocar trompete em bandas de jazz na década de 1940, tornou-se arranjador de estúdio para a RCA Victor e, em 1955, começou a escrever fantasmas para cinema e teatro. Ao longo de sua carreira, compôs músicas para artistas como Paul Anka, Mina, Milva, Zucchero e Andrea Bocelli. De 1960 a 1975, Morricone ganhou fama internacional por compor músicas para Westerns e — com uma estimativa de 10 milhões de cópias vendidas — Era uma vez no Oeste é uma das partituras mais vendidas em todo o mundo.[6] De 1966 a 1980, ele foi um membro principal do Il Gruppo, um dos primeiros coletivos de compositores experimentais, e em 1969 foi co-fundador do Forum Music Village, um prestigiado estúdio de gravação.

A partir da década de 1970, Morricone se destacou em Hollywood, compondo para prolíficos diretores americanos como Don Siegel, Mike Nichols, Brian De Palma, Barry Levinson, Oliver Stone, Warren Beatty, John Carpenter e Quentin Tarantino. Em 1977, ele compôs o tema oficial da Copa do Mundo da FIFA de 1978. Ele continuou a compor músicas para produções europeias, como Marco Polo, La piovra, Nostromo, Fateless, Karol e En mai, fais ce qu'il te plait. A música de Morricone foi reutilizada em séries de televisão, incluindo The Simpsons e The Sopranos, e em muitos filmes, incluindo Inglourious Basterds e Django Unchained. Ele também marcou sete Westerns por Sergio Corbucci, a duologia Ringo de Duccio Tessari e The Big Gundown de Sergio Sollima e Face to Face. Morricone trabalhou extensivamente para outros gêneros de filmes com diretores como Bernardo Bertolucci, Mauro Bolognini, Giuliano Montaldo, Roland Joffé, Roman Polanski e Henri Verneuil. Sua aclamada trilha sonora de The Mission (1986)[7] foi certificada em ouro nos Estados Unidos. O álbum Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone ficou 105 semanas nos álbuns clássicos da Billboard.[8]

As composições mais conhecidas de Morricone incluem "The Ecstasy of Gold", "Se Telefonando", "Man with a Harmonica", "Here to You", o single número 2 do Reino Unido "Chi Mai", "Oboé de Gabriel" e "E Più Ti Penso ". Em 1971, ele recebeu uma "Targa d'Oro" por vendas mundiais de 22 milhões[9] e até 2016 Morricone havia vendido mais de 70 milhões de registros em todo o mundo.[10] Em 2007, ele recebeu o Óscar Honorário "por suas magníficas e multifacetadas contribuições à arte da música cinematográfica". Ele foi indicado para mais seis Oscars. Em 2016, Morricone recebeu seu primeiro Oscar competitivo por sua pontuação no filme de Quentin Tarantino, The Hateful Eight, na época se tornando a pessoa mais velha a ganhar um Oscar competitivo. Suas outras realizações incluem três Grammy Awards, três Globos de Ouro, seis BAFTAs, dez David di Donatello, onze Nastro d'Argento, dois European Film Awards, o Golden Lion Honorary Award e o Polar Music Prize em 2010. Morricone influenciou muitos artistas de classificação de filmes para outros estilos e gêneros, incluindo Hans Zimmer,[11] Danger Mouse,[12] Dire Straits,[13] Muse,[14] Metallica[15] e Radiohead.[16]

  1. ↑ Bandeira, Mariana (6 de julho de 2020). «Morreu o compositor Ennio Morricone». O Jornal Económico. Consultado em 6 de julho de 2020 
  2. ↑ «Biografia y vida de Ennio Morricone» (em espanhol). Infobiografias.com. Consultado em 9 de maio de 2012 
  3. ↑ McCormack, Neil (13 de maio de 2011). «10 most influential film soundtracks». The Daily Telegraph. Consultado em 31 de dezembro de 2015 
  4. ↑ «The Police, Queen, Morricone Honoured at Grammy Hall of Fame». Uncut. 1 de dezembro de 2008 
  5. ↑ «Quentin Tarantino says The Hateful Eight will have Ennio Morricone score». www.theguardian.com. 11 de julho de 2015. Consultado em 13 de julho de 2015 
  6. ↑ «Ennio Morricone Discusses 85th Anniversary Before Moscow Concert». themoscowtimes.com. Consultado em 28 de dezembro de 2015 
  7. ↑ «Pros score all-time classics». variety.com. Consultado em 31 de dezembro de 2015 
  8. ↑ «Billboard Classical Albums». 18 de março de 2006 
  9. ↑ «Che Fine Hanno Fatto I Best Sellers Di Ieri» (PDF). Musicaedischi.it. Consultado em 19 de dezembro de 2012. Arquivado do original (PDF) em 22 de julho de 2011 
  10. ↑ Anderson, Ariston (28 de janeiro de 2016). «Ennio Morricone to Be Honored at Special Golden Globes Ceremony in Rome». Billboard. Consultado em 8 de novembro de 2019 
  11. ↑ «Hans Zimmer on Ennio Morricone's score for Once Upon a Time in the West». telegraph.co.uk. Consultado em 20 de janeiro de 2016 
  12. ↑ «What influenced Danger Mouse». nymag.com. Consultado em 21 de janeiro de 2016 
  13. ↑ «Mark Knopfler of Dire Straits». Guitar Player, Sept.'84. Consultado em 20 de janeiro de 2016 
  14. ↑ «Behind the music: 17 artists that had a huge influence on Muse». gigwise.com. Consultado em 20 de janeiro de 2016 
  15. ↑ «Metallica: The Music and the Mayhem». Omnibus Press. Consultado em 20 de janeiro de 2016 
  16. ↑ «The Mojo Collection: 4th Edition». Mojo Magazine. Consultado em 20 de janeiro de 2016 

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